10 der besten Masken in der Geschichte des Horrorfilms

Masken sind seit langem ein fester Bestandteil des Theaters , bis ins antike Griechenland und die Geburt des Theaters. Zu dieser Zeit konnten die übertriebenen Ausdrücke verschiedener Masken dazu beitragen, einen Charakter und seine Emotionen in einem riesigen Theater zu vermitteln und Tausenden von Zuschauern sofort den Einsatz einer Szene auszudrücken.

Die Kunst der Übertreibung setzte sich mit der Weiterentwicklung des Kinos fort, da deutsche expressionistische Filme des frühen 20. Jahrhunderts ähnliche Übertreibungskonzepte verwendeten, um eine größere Reaktion des Publikums hervorzurufen, da sie Stimmungen erlebten, die weit über die Realität hinaus zunahmen.

Masken sind in vielerlei Hinsicht zu einem festen Bestandteil von Horrorfilmen geworden. In einigen Fällen, Ein Mörder könnte eine Maske schmücken, um ihre Identität zu verschleiern während sie ihre schändlichen Pläne ausführen. In anderen Fällen wird eine Maske zu einem spontanen Gesicht des Terrors, wenn ein Charakter versucht, eine schreckliche Entstellung zu verbergen.



Unabhängig vom Grund sind Masken dank der starken emotionalen Reaktionen, die sie durch die Verwendung in Horrorfilmen hervorrufen, zu einer Ikone der Popkultur geworden.

Scrollen Sie nach unten, um einige unserer Tipps zu sehen die besten Horrorfilmmasken aller Zeiten !

Augen ohne Gesicht (1960)

(Foto: Facebook / Movie Remixer)

Nach einem schrecklichen Autounfall versucht ein ehrgeiziger und experimenteller Arzt, den Schaden im Gesicht seiner Tochter zu reparieren und sie schrecklich entstellt zu lassen. Durch seine verschiedenen Versuche, seine Tochter zu heilen, führt er Experimente an jungen Frauen durch, in der Hoffnung, ihr Gesicht zu stehlen, um es auf das seiner Tochter zu übertragen.

Während des Films trägt die Tochter eine menschenähnliche Maske, die keinerlei menschliche Emotionen aufweist. Das einzige Element der Menschheit, das durchscheint, sind die Augen der Figur, daher der Name des Films.

Augen ohne Gesicht ist zweifellos ein Horrorfilm , aber eines der schrecklicheren Elemente, das der Maske der Tochter, ist etwas, das kaum mit den auf dem Bildschirm dargestellten Schrecken verbunden ist. Stattdessen entfernt die Maske ihre Menschlichkeit fast vollständig und widerspricht den bisherigen Verwendungen von Masken und ihren Fähigkeiten, die Emotionen des Trägers zu steigern.

Die Maske in diesem Film lässt Sie vielleicht nicht sofort um Ihr Leben fürchten, aber der Mangel an Menschlichkeit verursacht sofort ein Gefühl der Gruseligkeit.

Der Wicker Man (1973)

(Foto: Facebook / The Browncoat Pub & Theatre)

Nachdem ein sehr religiöser Ermittler einen beunruhigenden Brief über ein vermisstes Mädchen auf einer abgelegenen Insel erhalten hat, begibt er sich in die Inselgemeinschaft, um den Aufenthaltsort des jungen Mädchens herauszufinden. Während seiner Ermittlungen lässt der unterdrückte Polizist seinen Glauben prüfen, während er Zeuge der sexuell positiven Rituale wird, die von den Bewohnern der Insel durchgeführt werden.

Der Ermittler bemüht sich, einen Zusammenhang zwischen der Promiskuität der Gemeinschaft und dem Verschwinden des jungen Mädchens festzustellen, und entdeckt einen Zusammenhang zwischen Menschenopfern und dem Erfolg einer jährlichen Ernte.

Ähnlich zu Augen ohne Gesicht , die Wirksamkeit der in verwendeten Masken The Wicker Man lag in ihrer Fähigkeit, Träger ihrer Menschlichkeit zu berauben. Anstelle einer menschenähnlichen Maske verwendet der Film jedoch eine Vielzahl von Tiermasken, um eine surreale Atmosphäre zu vermitteln, die den gesamten Film durchdringt und zum Ausdruck bringt, wie indem sie ihre ursprünglichere und animalischere Natur annehmen könnten die Bewohner der Insel in der Lage sein, einige schreckliche Aktivitäten auszuführen, für die eine hoch entwickelte Gesellschaft nicht stehen würde.

Das Texas Chain Saw Massaker (1974)

Als eine müde Gruppe von Freunden versucht zu untersuchen, wer die Überreste ihres Großvaters zerstört hat, geraten die Personen in einen Albtraum, nachdem sie auf die tödliche und kannibalistische Sawyer-Familie gestoßen sind.

Basierend auf ersten Auftritten, Ledergesicht tauchte auf Texas Kettensägen Massaker als massive Gestalt, die eine heruntergekommene alte Maske trägt, jemanden mit einem Hammer auf den Kopf schlägt und eine Frau mit Leichtigkeit in den Untergang zieht. Der Charakter wurde exponentiell gruseliger bei der Enthüllung, dass seine Masken durch Nähen der Gesichter seiner Opfer in Masken hergestellt wurden, so dass er jeden verkörpern konnte, den er wollte, in der Hoffnung, seine Gesichtsdeformitäten zu vertuschen.

Während der vielen Fortsetzungen des Films hat Leatherface alle Arten von Masken getragen, Männer und Frauen, jung und alt, ohne ein herausragendes Gesicht zu bieten. Der Fokus des Charakters auf Quantität statt Qualität hat jede seiner Masken gruseliger gemacht als die letzte.

Die Stadt, die den Sonnenuntergang fürchtete (1976)

(Foto: American International Pictures)

Inspiriert von wahren Ereignissen, Die Stadt, die den Sonnenuntergang fürchtete erzählt die Geschichte des 'Phantom Killer', der Texarkana, TX, eine ländliche Stadt an der Grenze zwischen Texas und Arkansas, plagte, deren bürokratische Komplikationen die Verfolgung eines Mörders behinderten.

In den 40er Jahren wurden mehrere Teenager von einem Mann ermordet, der einen Leinensack mit für die Augen geschnittenen Löchern trug, was die Möglichkeit einer beliebigen Anzahl von Verdächtigen zur Folge hatte. Die Brutalität der Morde war unterschiedlich Einige Opfer wurden relativ schnell getötet, während andere gefoltert und entstellt wurden.

Wiederum ist Einfachheit die Stärke der Maske in diesem Film, da jeder möglicherweise eine Maske herstellen kann, die so einfach ist wie die im Film gezeigte. Das Konzept wurde mehrfach recycelt, darunter Die Fremden , Das Waisenhaus und das Freitag der 13 Franchise alle einen ähnlichen Look annehmen, aber sie alle haben Die Stadt, die den Sonnenuntergang fürchtete für die Inspiration zu danken.

Halloween (1978)

In der Halloween-Nacht in einer kleinen Stadt in Illinois ermordet ein junger Michael Myers seine ältere Schwester und zwingt ihn, in einer psychiatrischen Einrichtung eingesperrt zu werden. Jahre später kehrt ein inzwischen erwachsener Michael in seine Stadt zurück, um weiterhin Studentinnen ohne scheinbaren Reim oder Grund zu töten.

Zusätzlich zu den Gewaltverbrechen in Haddonfield, IL, wird einem örtlichen Baumarkt die Vorräte geraubt, mit denen man Menschen ermorden könnte, sowie eine Maske. Während die Maske des Mörders nicht sofort erkennbar ist, ist das Gesicht bekannt dafür, dass es ursprünglich eine Maske von William Shatner war, die gemalt und modifiziert wurde, um den Look von Michael Myers zu kreieren.

Die Wirkung der Maske im Film ist unglaublich effektiv , aber was macht letztendlich Halloween Ein Erfolg ist die Idee, dass Sie in der Halloween-Nacht nicht wissen, wem Sie vertrauen können. Mit der Menge an Menschen, die sich als jemand anderes verkleiden, egal ob ihr neues Aussehen verspielter oder unheimlicher ist, könnte die Person unter den Motiven der Maske praktisch alles sein, einschließlich eines entkommenen Geisteskranken, der auf seinem alten Stampfgelände Chaos anrichtet.

Freitag, der 13. (1980)

(Foto: Facebook / Freitag, der 13 .: Das Vermächtnis)

Das Camp Crystal Lake wurde geschlossen, nachdem ein Wohnmobil versehentlich im See ertrunken war. Jahre später hofft eine neue Gruppe von Beratern, das Camp in seiner ganzen Pracht wiederzubeleben. Leider lauert ein mysteriöser Mörder im Wald, der möchte, dass das Lager geschlossen bleibt, und sucht nacheinander Berater aus.

Das kultigste Bild von Freitag der 13 ist das von Jason Voorhees, der eine Hockeymaske trägt, ein Bild, das erst im dritten Film debütierte. Der Bösewicht des ersten Films ist Jasons Mutter und Jason zieht im zweiten Film einen Leinensack an, aber die Formel wurde perfektioniert, als der Mörder eine Torwartmaske für die 3D-Folge der Serie schnappte.

Nur einmal erhielt die legendäre Hockeymaske ein neues Gesicht, als Jason X. zeigte eine Maschine, die Kybernetik in gewisser Weise verwendete, um alles, was beschädigt wurde, wieder aufzubauen. Da es in der Zukunft stattfand und einen sehr verprügelten Jason und eine Maske enthielt, erhielt der Charakter eine innovative Überarbeitung, die die Fans nicht beeindruckte.

Halloween III: Staffel der Hexe (1982)

(Foto: Facebook / Halloween Daily News)

In einer Bewegung, die praktisch alle schockierte, die Halloween Serie entschieden entferne dich von der Legende von Michael Myers und verfolgen Sie einen völlig neuen Blickwinkel auf das, was Halloween unheimlich machen könnte.

Nachdem ein Mann mit tödlichen Verletzungen in einer Neuheitsmaske in einem Krankenhaus auftaucht, untersucht ein Arzt des Krankenhauses die Herkunft der Neuheit. Bei einem Besuch in einer kleinen Stadt in Nordkalifornien erfährt der Arzt, dass die ganze Stadt dank des Besitzers des Maskenherstellers gedeiht, aber er birgt ein tiefes Geheimnis. Sobald der Arzt die Einrichtung infiltriert, entdeckt er, dass die Masken selbst starke Eigenschaften aufweisen und jeden töten, der eine trägt, während ein bestimmter Jingle über den Fernseher abgespielt wird.

Halloween III: Jahreszeit der Hexe trifft die Herzen des Publikums nicht so effektiv wie der erste Film der Serie, schafft es aber dennoch, sich mit anderen Ängsten zu verbinden. Es könnte argumentiert werden, dass der Film Untertöne über die Kultur des Konsums hat, aber er liefert auch eine gruselige Halloween-Geschichte, die dem Publikum unvergessliche Hexen-, Schädel- und Kürbislaternenmasken gab.

Nightbreed (1990)

(Foto: Facebook / Michael McBride)

Die 80er Jahre waren die Blütezeit maskierter Mörder, die Studentinnen lauerten, um sie gewaltsam zu töten. In den 90er Jahren wurden weitaus ehrgeizigere Kost eingeführt, darunter Science-Fiction, Psychothriller und beängstigende Fantasien.

Geschrieben und inszeniert von Hellraiser Schöpfer Clive Barker, Nightbreed zeigt einen Mann, der in einer psychiatrischen Einrichtung eingesperrt ist und einen anderen Patienten belauscht, der ein mythisches Reich beschreibt, das als 'Midian' bekannt ist. Während der Mann kurz nach der Entdeckung dieses Reiches getötet wird Eine Begegnung mit einem der Monster von Midian führt dazu, dass der Mann wieder zum Leben erwacht und Gerechtigkeit für seinen Mord sucht.

Eine Schlüsselkomponente der Erzählung ist, dass der Arzt, der den Mann in einer Einrichtung einsperrt, dies erreicht, indem er dem Patienten eine Reihe von Morden vorwirft, an denen der Arzt selbst schuld ist. Während seiner gewalttätigen Handlungen zieht der Arzt eine beunruhigende Modifikation des Leinensacks an, der in der Horrorfilmwelt immer beliebter wurde, mit zusätzlichen Reißverschlüssen und Knöpfen, die dem Kernkonzept eine dunkle und fantastische Optimierung verliehen.

Scream (1996)

(Foto: Dimension)

In mehrfacher Hinsicht Schrei half, das Slasher-Genre wiederzubeleben das war in den frühen 90ern stagniert, einschließlich der Maske, die die Mörder des Films trugen.

Nach den brutal gewalttätigen Morden an zwei der beliebtesten Schüler der High School hat die örtliche Polizei einer kleinen Stadt keine Hinweise mehr, da der Mörder ein Outfit trug, das in praktisch jedem Halloween-Laden leicht zu kaufen war. Im Laufe des Films erfahren wir, dass es nicht nur ein Mörder war, sondern zwei Teenager, die zusammenarbeiteten, um die Gemeinschaft zu terrorisieren, da ihre Horrorfilm-Besessenheit und ihr Streben nach Rache ihre Mordattacken motiviert hatten.

Die 80er Jahre brachten Mörder mit ikonischem Aussehen hervor, aber Schrei ging in die entgegengesetzte Richtung bei der Verwendung eines leicht erhältlichen Outfits. Zusätzlich zu den Auswirkungen, die dies auf das Publikum hatte, machte die Wahl des Kostüms in der Erzählung Sinn, da mehrere Personen die gruselige Präsenz verkörpern konnten.

Du bist der Nächste (2013)

(Foto: Lionsgate)

In den 00er Jahren konzentrierte sich die Welt des Horrors viel mehr auf grausame Gewalt und Spezialeffekte, anstatt einen ikonischen Look eines Mörders zu kreieren, etwas, das Du bist der Nächste zielte darauf ab, zu beheben.

Um das Jubiläum von Mutter und Vater zu feiern, trifft sich eine Familie in einem abgelegenen Haus im Wald zu einem spontanen Wiedersehen. Wenn die Spannung der Familie untereinander ihren Höhepunkt erreicht, Eine Gruppe von Mördern steigt aus unbekannten Gründen auf das Haus herab . In Anbetracht des Erfolgs des Patriarchen der Familie wird deutlich, dass Geld ein motivierender Faktor für den Einbruch war, aber das Aufdecken dieses Rätsels ist nur eine Antwort auf die gewalttätige Tortur.