8 Country-Musikfilme, die Sie sehen müssen

Country-Musik holt oft das Beste aus den Schauspielern heraus, mit einer Handvoll preisgekrönter Oscars für Auftritte in Filmen, die auf dem Leben von Country-Legenden und fiktiven Country-Stars basieren.

Die Flugbahn eines Country-Stars ist auf die Filme zugeschnitten. Sie kommen oft aus bescheidenen Wurzeln, streiken sich selbst, um ihre ersten Erfolge zu erzielen, und kämpfen mit persönlichen Dämonen, bevor sie wieder zu Ruhm zurückkehren. Der Aufstieg, Fall und Aufstieg ist perfekt für Biografien und fiktive Geschichten.

Blättern Sie weiter und sehen Sie sich acht großartige Country-Musikfilme an, die Sie sehen müssen.



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Ein Stern wird geboren (2018)

Die vierte Version von Ein Star ist geboren brachte die Geschichte zur Country-Musik. Bradley Cooper folgt dem Stil von Barbra Streisand aus der Popwelt von 1976 und spielt den verblassenden Country-Star, der eine junge Sängerin entdeckt, die von Lady Gaga gespielt wird. Der Film hat eine interessante Hassliebe zur Popmusik, da Gagas Charakter anscheinend ausverkauft ist, indem er 'Warum hast du das getan?' Singt. und 'Hair Body Face'. Die Country-Momente im Film sind erstklassig, da Cooper einige der besten Country-Musiker mitgebracht hat, um ihn zu unterstützen und unvergessliche Songs und Performances zu kreieren.

Coal Miner Tochter

Aufpassen Coal Miner Tochter Der heutige Tag zeigt, wie schwer es ist zu sehen, wo Sissy Spacek endet und Loretta Lynn beginnt. Der Film war ein Kassenschlager, als er 1980 veröffentlicht wurde, hauptsächlich dank Lynns wirklich unglaublicher Lebensgeschichte und Spaceks fantastischer Leistung. Sie hat zu Recht den Oscar für die beste Darstellerin in diesem Jahr verdient, auch wenn dies bedeutete, dass Mary Tyler Moore von Ordinary People verloren hat.

Verrücktes Herz

Im Jahr 2009 lieferte Jeff Bridges schließlich die Leistung, die ihm einen Oscar einbrachte. Im Verrücktes Herz Bridges spielte Otis 'Bad' Blake, eine alkoholkranke Country-Sängerin, die eine Journalistin (Maggie Gyllenhaal) trifft, die Blake dazu inspiriert, sein Leben wieder in Schwung zu bringen. Die Geschichte mag langjährigen Filmfans ein wenig bekannt vorkommen, aber Bridges 'Performance brachte das Beste aus dem Material heraus. Der Film enthält auch das mit dem Oscar ausgezeichnete Lied 'The Weary Kind'.

Gehen Sie die Linie

James Mangolds Gehen Sie die Linie erweckte die Geschichte von Johnny Cash und June Carter Cash zum Leben. Joaquin Phoenix erhielt eine Oscar-Nominierung für das Spielen von Cash, während Reese Witherspoon als beste Schauspielerin für das Spielen im Juni ausgezeichnet wurde. Dem Film gelingt es, sich auf bestimmte Momente in Cashs Leben zu konzentrieren, anstatt nach einem Ansatz von Geburt bis Tod zu suchen. Es wäre unmöglich, Cashs Leben in zwei Stunden zu zerquetschen.

Zarte Barmherzigkeit

Zarte Barmherzigkeit älter als Verrücktes Herz um mehr als 25 Jahre. Obwohl die beiden Filme über einen alkoholischen Country-Sänger handeln, sind sie sehr unterschiedlich. Zarte Barmherzigkeit , der Robert Duvall 1983 den Oscar für den besten Schauspieler einbrachte, ist ein viel ruhigerer Film, der sich auf die Aufführungen von Duvall und einer jungen Ellen Barkin konzentriert. Der australische Regisseur Bruce Beresford (der später machen würde Miss Daisy fahren ) nutzt den Vorteil, ein Außenseiter zu sein, indem er ein liebevolles Porträt von Texas zum Leben erweckt. Der Film war bei seiner Veröffentlichung kein Hit und Universal gab fast nichts für eine Oscar-Kampagne aus. Aber der Film erhielt eine Nominierung für das beste Bild und Horton Foote (am bekanntesten für das Schreiben des Films von Ein Spottdrossel töten ) gewann das beste Original-Drehbuch.

Nashville

Der legendäre Regisseur Robert Altman nahm seinen Ensemble-Film-Ansatz und brachte ihn auf Nashville für sein Meisterwerk von 1975. Mit 24 Hauptfiguren und einer Laufzeit von fast drei Stunden ist es ein Film, der nie nachlässt. Es mag groß sein, ist aber voller Intimität, die Altmans beste Filme haben. Erstaunlicherweise kam der einzige Oscar-Gewinn des Films für Keith Carradines Song 'I'm Easy', der sich in einen Überraschungs-Hit verwandelte.

Oh Bruder, wo bist du?

Die Coen Brothers lieben Musik und Oh Bruder, wo bist du? Der Soundtrack ist ihre Hommage an die Country-Musik der Weltwirtschaftskrise. Dutzende Country- und Folk-Künstler haben zu T Bone Burnetts Klangcollage beigetragen, und der Soundtrack wurde zu einem größeren Hit als der Film selbst. Oh Bruder, wo bist du? erweckt Country-Musik mit den Augen der Coen Brothers zum Leben In Llewyn Davis würde ihre Vision der Folkszene der 60er Jahre später zum Leben erwecken. Es ist lustig und voller großartiger Darbietungen.