Die Kunstwelt, wie wir sie kennen, steckt in einer existenziellen Krise

Mit der schrittweisen Aufhebung der Beschränkungen könnte der Sektor versuchen, sich zu erholen, aber seine Fähigkeit dazu hängt von mehreren Unbekannten ab, darunter die Marktliquidität, der Enthusiasmus und die Fähigkeiten seiner Kunden und die Welt am Ende der Pandemie.

Der Kunstmarkt hat schon früher Einbußen hinnehmen müssen, aber ein Schlag wie dieser ist beispiellos. Wird die Kunstwelt, wie wir sie kennen, nach dem Interregnum wieder lebendig werden? Vielleicht nicht. Wird die Kunst überleben? Bestimmt. Möglicherweise mit neuen Erkenntnissen und Zweck.

Am 6. Juli wird die Mona Lisa ihre Bewunderer wieder anlächeln, wenn ihr Zuhause, der Louvre, nach über vier Monaten seine Pforten für Besucher öffnet. Die drängenden Menschenmengen, die sie bekanntermaßen umgeben, werden abwesend sein. Um sie zu besuchen, müssen Sie sich an die Regeln der neuen Normalität halten – eine obligatorische Gesichtsmaske, eine Temperaturkontrolle und ein im Voraus gebuchtes Online-Ticket. Während dies für manche abschreckend erscheinen mag, hat Mona Lisa vielleicht schwerwiegendere Bedenken.

Das wohl berühmteste Gemälde der Welt, das Leonardo da Vinci-Porträt, wurde von der COVID-19-Ansteckung nicht verschont – im vergangenen Monat schlug Stephane Distinguin, Gründer des Technologieunternehmens Fabernovel Berichten zufolge vor, Frankreich solle das über 500 Jahre alte Gemälde verkaufen. altes Meisterwerk für mindestens 50 Milliarden Euro zur Bewältigung der wirtschaftlichen Folgen der Coronavirus-Krise. Die wilde Idee verblüffte die meisten, aber andere waren nicht abgeneigt, darüber nachzudenken. Schließlich könnte Frankreichs umkämpfter Kultursektor einige Mittel gebrauchen.

Mit seiner steiler werdenden COVID-Grafik, aber der Lockerung der Sperrung zeichnet Indien Protokolle für die Eröffnung seiner Museen, und Kunstgalerien bereiten sich in den kommenden Wochen auf das Geschäft vor, aber nur dies wird keine Rückkehr zur Normalität für die indische Kunst signalisieren, die kritisch war Bühne mit steigender internationaler Aufmerksamkeit und wachsender Diversifizierung seiner Sammlerbasis. Breite Unterstützung, finanzielle und infrastrukturelle, ist nun ein wesentlicher Bestandteil des Lebensunterhalts.



Während die wahrscheinlichen inländischen Schäden durch das globale Debakel noch nicht abgeschätzt werden müssen, warnt die weltweite Schadensbewertung vor dem drohenden Untergang. Zwei Studien der UNESCO und des International Council of Museums (ICOM) bestätigen, dass fast 90 Prozent der Museen weltweit während der Krise ihre Türen für unterschiedlich lange Zeit geschlossen haben und fast 13 Prozent von ihnen möglicherweise nie wieder öffnen. Der Museumsbereich kann ohne die Unterstützung des öffentlichen und privaten Sektors nicht alleine überleben. Es ist unbedingt erforderlich, Nothilfefonds aufzubringen und Maßnahmen zum Schutz von Fachkräften und Selbständigen mit prekären Arbeitsverträgen zu ergreifen, forderte ICOM-Präsident Suay Aksoy. Obwohl einige Länder, darunter Großbritannien und Deutschland, Hilfspakete für die Künste auf den Weg gebracht haben, werden die zugesagten Mittel wahrscheinlich nicht ausreichen.

Es dauerte ab Februar nur ein paar Wochen, bis der Markt für zeitgenössische Kunst erkannte, wie das globale Kunstnetzwerk durch Reisebeschränkungen gelähmt war. Biennalen, Kunstmessen und Ausstellungen mit großem Budget wurden abgesagt. Mit der Angst vor einer drohenden Pandemie wurde Kunst zu einem verschwenderischen Luxus. Um Verluste einzudämmen, ging es wie in jedem anderen Sektor virtuell. Aber nicht alle nahmen die digitalisierten Leinwände an. Im Zeitalter der digitalen Renaissance mag die Getty Museum Challenge, klassische Meisterwerke nachzubauen, das Internet im Sturm erobert haben, aber hochwertige Kunstwerke fanden keine Käufer. Galerieverkäufe sind nun Berichten zufolge auf ihre Stammkunden beschränkt. Online-Käufe deuten auf einen Generationenunterschied hin, wobei ältere Sammler offensichtlich zurückhaltend sind.

Die virtuellen Museen und Online-Betrachtungsräume haben zwar die Kunst demokratisiert und uns alle zu virtuellen Weltenbummlern gemacht, aber ironischerweise sind gerade die Macher und Bewahrer von Kunst von ihren wirtschaftlichen Folgen bedroht. Die Riesen bluten. Für kommerzielle Galerien und Auktionshäuser, die ausschließlich vom Verkauf abhängig sind, ist es vielleicht noch schlimmer. Mehrere Kunsthandhabungsfirmen haben die meisten ihrer Mitarbeiter beurlaubt. Laut der American Alliance of Museums verlieren Museen in den USA zusammen mindestens 33 Millionen US-Dollar pro Tag – die meisten großen Institutionen, darunter das New Yorker Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art, haben Entlassungen und Gehaltskürzungen angekündigt. Das Netzwerk Europäischer Museumsorganisationen schätzt außerdem, dass drei von fünf Museen einen durchschnittlichen Verlust von 20.300 Euro pro Woche durch Schließung und Reisestopp angeben.

Mit der schrittweisen Aufhebung der Beschränkungen könnte der Sektor versuchen, sich zu erholen, aber seine Fähigkeit dazu hängt von mehreren Unbekannten ab, darunter die Marktliquidität, der Enthusiasmus und die Fähigkeiten seiner Kunden und die Welt am Ende der Pandemie. Der Kunstmarkt hat schon früher Einbußen hinnehmen müssen, aber ein Schlag wie dieser ist beispiellos. Wird die Kunstwelt, wie wir sie kennen, nach dem Interregnum wieder lebendig werden? Vielleicht nicht. Wird die Kunst überleben? Bestimmt. Möglicherweise mit neuen Erkenntnissen und Zweck.

vandana.kalra@expressindia.com