Die Kunst hat viele durch Covid erhalten, aber sie hinterlässt gewaltige Herausforderungen für die Künstler

Die Wertschätzung für den Beitrag der Kunst, der Gesellschaft in diesen isolierten Zeiten einen Anschein von Normalität zu verschaffen, muss zu Respekt und Wertschätzung für die Arbeit eines Künstlers kultiviert werden. Andernfalls sind wir als Land kollektiv für den Verlust unserer kulturellen Abstammung verantwortlich.

Covid-Pandemie, Straßenkünstler in Indien, Indiens Kreativwirtschaft, Kunst während der Covid-Pandemie, Coronavirus-Pandemie Indien, Indische Meinungsäußerung, Indische ExpressnachrichtenDie Kunstszene hatte es noch nie leicht, aber die Sorge gilt dem Leben nach COVID-19.

Während der Pandemie wurde Kunst zum Ausdruck der Widerstandsfähigkeit der Gesellschaft. Von Menschen, die zusammen auf ihren Balkonen singen, über mit PSA gekleidete Ärzte, die tanzen, um ihre Patienten zu erheben, bis hin zu Graffiti, die sich für das Gesundheitspersonal bedanken, haben die Menschen in diesen schmutzigen Zeiten die Kraft der Kunst zum Heilen wiederentdeckt. Aber wie belastbar ist der Künstler? Es gibt sieben Stämme von Straßenkünstlern in Indien – Straßenmagier, Schlangenbeschwörer, Tiertrainer, Jongleure, Akrobat, Straßensänger und Behrupiya, sagt Ishamuddin Khan, ein ehemaliger Bewohner des inzwischen zerstörten Slums der Kathputli-Kolonie in Delhi, selbst ein Madari-Magier der mit seinem indischen Seiltrick die Welt bereist hat. Aber es gibt keine offiziellen Zahlen zur Zahl der Straßenkünstler in Indien. Sie werden nicht als Künstler anerkannt.

Was ist Kunst und wer ist Künstler? Innerhalb des weitläufigen Spektrums der Kreativbranche ringen viele um die Anerkennung ihres Handwerks in einer weitgehend unorganisierten und schlecht definierten Branche. Nachdem die Pandemie bereits von ungewissen Einkommen überlebt hatte, verschärfte sie die anfälligen Bedingungen von Künstlern auf breiter Front. Eine Studie des British Council, FICCI und Art X Company zu den Auswirkungen von COVID-19 auf die indische Kreativwirtschaft zeigt, dass Selbstständige und KKMU 88 Prozent der Branche ausmachen, 70 Prozent der Befragten mit vorübergehenden Geschäftsunterbrechungen konfrontiert waren und 33 Prozent verloren bis zur Hälfte ihres Jahreseinkommens. Der erwartete Tourismusrückgang, die sinkende Kaufkraft und die Kürzung der Kunstförderung könnten dies noch verstärken. In den vielen finanziellen Hilfspaketen der Regierung fanden Künstler jedoch keine Erwähnung.

Mangels institutioneller Unterstützung kam die kreative Gemeinschaft zusammen, um sich selbst zu helfen. Neben vielen anderen Organisationen sprang die Cine & TV Artists Association (CINTAA) ein, um in Not geratenen Künstlern und ihren Familien Rationen, Gelder, emotionale und medizinische Unterstützung bereitzustellen.

Aber die finanzielle Not war nicht die einzige Auswirkung der Pandemie – sie schloss die Wege für die Selbstdarstellung von Künstlern. Die Kathak-Tänzerin Aditi Mangaldas reagierte mit dem Hochladen von Videos von improvisierten, nicht einstudierten Auftritten. Mangaldas erkannte jedoch ihr eigenes Privileg an und wies darauf hin, dass die Tänzer ihrer Kompanie Schwierigkeiten hatten, Ausrüstung und sogar Platz in ihren Häusern zu finden, um ihre Arbeit aufzuführen und aufzunehmen. Die Tänzerin Dr. Swarnamalya Ganesh kreierte „I Am a Dancer under #Lockdown“, bei dem sie selbst Kamera, Schnitt und Postproduktion übernahm. Sie befürchtet jedoch, dass die Pandemie die Spaltung zwischen denen, die sichtbarer werden, und den anderen verstärkt hat. Der Übergang von Kunst in Online-Räume war gemischt. Amit Mutreja, Leadsänger von Azaadi The Band, argumentiert, dass sich das Internet als ein demokratischerer Raum erwiesen hat, aber seine Band lehnte Anfragen ab, online aufzutreten, da es eine Herausforderung war, ein virtuelles Publikum zu gewinnen. Die Freiheit, sich online zu äußern, wird auch durch negative Reaktionen und Trolling in einer Größenordnung beeinträchtigt, die im Offline-Raum nicht zu sehen ist.

Um online zu gehen, sind auch spezielle Fähigkeiten erforderlich. Shyam Aravindakshan von Creative Dignity, einer Bewegung, die sich zum Ziel gesetzt hat, Kunsthandwerkern Linderung und Erholung zu verschaffen, erinnert an die technischen Beschränkungen, um Kunsthandwerker online zum Verkauf ihres Kunsthandwerks zu bewegen. Von der Katalogisierung über professionelle Fotografien bis hin zu Qualitätsprüfungen vor dem Versand bis hin zu Online-Zahlungen – die Handwerker, die hauptsächlich für lokale Märkte produzierten, hatten Schwierigkeiten.

Die Kunstszene hatte es noch nie leicht, aber die Sorge gilt dem Leben nach COVID-19. Von Museen bis zum Tanz – das Digitale ist hier, um zu bleiben. Abgesehen vom Erlernen neuer Fähigkeiten müssen sich Künstler mit der Reduzierung von Piraterie befassen und gleichzeitig festgelegte Vorstellungen von Urheberrechten überdenken, die sonst in einer geschlossenen Zoom-Raumaufführung verloren gehen. Aber das Publikum für inszenierte Aufführungen wird nicht verschwinden. Die digitale Müdigkeit und der Charme der Live-Performance, die die symbiotische Beziehung zwischen Künstler und Publikum hervorhebt, sollten sich in einem tieferen Engagement des Publikums widerspiegeln. Für nachhaltige Einkommensmöglichkeiten muss der Sektor innovativ sein, indem er stärkere Verbindungen in verwandten Bereichen wie Bildung und Gesundheit findet.

Die Pandemie hat der desorganisierten Künstlergemeinschaft einige Verbesserungen gebracht – Zusammenarbeit zur Schaffung neuer Werke, höhere Online-Sichtbarkeit und die Möglichkeit, Publikum und Verbraucher unterschiedlich zu erreichen. Die indische Kreativbranche sieht Zusammengehörigkeit. Aber ob die Gemeinschaft für eine nachhaltige Anwaltschaft mit der Regierung und dem privaten Sektor für Anerkennung und Unterstützung steht, bleibt abzuwarten.

Regierungen sind zunehmend daran interessiert, den Ausdruck von Kunst im Internet zu regulieren. Sie müssen sich jedoch darauf konzentrieren, die bereits tiefe Kluft in der Kunstwelt zwischen Privilegierten und Unterprivilegierten zu verringern. Während einige Kunstformen digitalisiert werden, ist es schwierig, Straßen-/Festival-Aufführungen online zu präsentieren. Sollten sie also verloren gehen? Regierungen sollten ein transparentes Künstlerverzeichnis erstellen, damit Zuschüsse und andere Programme die richtigen Begünstigten erreichen. Neben der Verschärfung von Anti-Cybermobbing-Gesetzen besteht das Gebot der Stunde darin, Gig-Worker in diesem Sektor anzuerkennen und Maßnahmen zur Unterstützung von Kulturgütern zu stärken.

Nicht jede Kunstform ist wirtschaftlich selbsttragend. Die Verkleinerung des Kreativsektors wird sich negativ auf Arbeitsplätze und Einnahmen, das Innovationsniveau, das Wohlergehen der Bürger und die Lebendigkeit und Vielfalt der Gemeinschaften auswirken. Philanthropie für die Künste muss wachsen. Die Wertschätzung für den Beitrag der Kunst, der Gesellschaft in diesen isolierten Zeiten einen Anschein von Normalität zu verschaffen, muss zu Respekt und Wertschätzung für die Arbeit eines Künstlers kultiviert werden. Andernfalls sind wir als Land kollektiv für den Verlust unserer kulturellen Abstammung verantwortlich.

Dieser Artikel erschien erstmals am 26.12.2020 in der Printausgabe unter dem Titel Alle Welt ohne Bühne. Janakiraman ist eine mit dem National Award ausgezeichnete Filmschauspielerin, Tänzerin und Politikforscherin. Verma ist beratende Forscherin bei Sahapedia.