Hat Dilip Kumar, der heilige Gral der Schauspielerei im Hindi-Kino, die Starzentrierung der Branche heute erleichtert?

Naseeruddin Shah schreibt: Er war wirklich unvergleichlich darin, eine Nachfrage für sich selbst zu schaffen, manchmal auf Kosten des Films, in dem er mitspielte – ein Vermächtnis, das die Hindi-Filmbruderschaft schwerer belastet als seine nuancierten Darbietungen.

Ganz klar kein Multitasker, sein Gesamtoutput von vielleicht 50 Filmen ist selbst für die damaligen Verhältnisse absurd klein. (Abbildung: C. R. Sasikumar)

Nainital, 1954. Begleitet von zwei Tanten mütterlicherseits ging ich nach Hause, nachdem ich gerade Insaniyat gesehen hatte, mit Dilip Kumar, Dev Anand und Tarzans Schimpanse aus Hollywood, Zippy, die alle menschlichen Schauspieler im Film in den Schatten stellte, rätselhaft über das Zungenklicken der beiden Damen. Warum stirbt er am Ende immer? sie jammerten. Einige Jahre später beschwerte sich die jüngere, leidenschaftlichere Tante über Kohinoor, eine verwegene Kapriole, die ich liebte, und wurde später immer noch völlig ballistisch, als sie Leader sah, ein satirischer Versuch, der nicht ganz aufging. Warum macht er immer so einen Clown? war jetzt der spruch. Offensichtlich war es für Dilip Kumar besser, in Filmen zu sterben, als sich in ihnen zu amüsieren.

Nun, da der große Mann in Wirklichkeit mit der Sonne verschmolzen ist und sich mit dem Wind vermischt, die Tanten, die, wenn sie nicht selbst verwelkt wären, bittere Tränen vergossen hätten. Ich auch, aber mehr bei dem Gedanken, wie viel Dilip Kumar Sahab zu Lebzeiten hätte erreichen können und sollen. Der Tod ist nicht halb so wichtig wie das, was Sie aus Ihrem Leben machen, ist ein Aphorismus, der mir lange Zeit geblieben ist. Der Leser wird mir also verzeihen, wenn ich, anstatt seinen Tod zu beklagen, bei seinem Beitrag zu seinen Lebzeiten verweile.

Der heilige Gral der Schauspielerei, den er im kommerziellen Hindi-Kino ist, seine vermeintlich unübertroffenen Leistungen, ich vertraue darauf, dass ich jetzt, wo alle Ehrungen bezahlt sind, nicht mehr den Fuß in den Mund stecke, wenn ich nicht nur von der unbestrittenen Größe rede von einigen seiner Aufführungen, sondern wirft die Frage auf – vielleicht, provoziert eine Debatte –, ob sein Beispiel als Star nachahmenswert war und ob er dazu beigetragen hat, den Umschlag in Richtung Fortschritt zu treiben oder ob er die Abwärtsspirale des populären Hindi-Kinos in die Gesamtheit ermöglicht hat Sternzentriertheit, in der es sich heute wälzt.



Unstrittig ist, dass zumindest bis Gunga Jamuna die vollendeten Charakterisierungen, das würdevolle Auftreten, die wohlklingende Diktion, die kontrollierte, aber mitreißende Emotionalität in seinen Darbietungen einzigartig waren. In der Zeit der Schauspieler, die beharrlich die Luft zersägten, als ob sie eine aus Worten zusammengesetzte Melodie dirigierten, etablierten seine hypnotisierende Stille und tadellose Haltung ein Paradigma für gute Schauspielerei in indischen Filmen, wenn falsche Theatralik, bogenförmige Stimmintonationen, zusammengepresste Kiefermuskeln, zuckende Lippen, Raupenaugenbrauen und natürlich ständig wedelnde Hände waren die akzeptierten Ausdrucksformen. Seine Bewegungs- und Gestenökonomie schien von seinen Kollegen und sogar von denen, die später kamen, wenig verstanden zu werden, obwohl viele seinen Stil oberflächlich nachahmten.

Ganz klar kein Multitasker, sein Gesamtoutput von vielleicht 50 Filmen ist selbst für die damaligen Verhältnisse absurd klein. Einige dieser Werke werden zweifellos den Test der Zeit überleben, aber angesichts seiner Position ist es mehr als offensichtlich, dass er nicht genug getan hat, außer zu handeln und sich für soziale Zwecke zu engagieren, die ihm am Herzen liegen. Er produzierte nur einen Film, führte (zumindest offiziell) keine Regie, gab seine Erfahrung nie weiter, kümmerte sich nicht darum, jemanden zu pflegen, und hinterließ abgesehen von seinen Auftritten vor den 1970er Jahren keine wesentlichen Lehren für die Zukunft Schauspieler; selbst seine Autobiographie ist nur eine Aufarbeitung alter Interviews. Es ist verblüffend, warum ein Mann, der sich seines Platzes in der Geschichte wie er selbst bewusst war, zögern sollte, seine Interaktion mit einigen der zugegebenermaßen großen Filmemacher seiner Zeit aufzuzeichnen oder etwas wirklich Informatives über die Natur seiner Arbeit und Technik zu sagen. Ich wünschte, er hätte sich irgendwann zumindest über die Mühen geäußert, die damit verbunden sind, Legionen treuer Fans zu halten.

Was er wirklich unvergleichlich konnte, war, eine Nachfrage nach sich selbst zu schaffen, manchmal auf Kosten des Films, in dem er mitspielte – ein Vermächtnis, das die Hindi-Filmbruderschaft schwerer belastet als seine fein nuancierten Darbietungen. Während andere Stars seiner Zeit in zwei oder mehr Filmen pro Jahr auftraten, war ein Projekt in zwei Jahren Dilip Sahabs Durchschnitt für ein paar Jahrzehnte. Jeder dieser atemlos erwarteten Auftritte, die akribisch gestaltet wurden, um eine Aura von Fleiß und Sensibilität um ihn herum zu erzeugen, waren strategische Meisterleistungen, die ihn über seine Kollegen stellen, ihn von ihnen distanzieren, aber nicht entfremden sollten. Und sein Handwerkszeug – die poetischen Wendungen, die nachdenklichen Pausen, das sorgfältig gepflegte Bild der Raffinesse in seinem Schauspiel und seinem Leben – war nicht wie einige seiner Zeitgenossen einem bloßen Schauspieler, sondern Jawaharlal Nehru nachempfunden. Herr Raffinesse selbst. Es ist jedoch ironisch, dass Panditji, obwohl er ihn bat, ein Sprecher der hindu-muslimischen Einheit zu sein, in der vielleicht schwierigsten Zeit seines Lebens nicht zu ihm stand, als er mit den lächerlichen Anschuldigungen konfrontiert wurde, ein pakistanischer Spion zu sein.

Ob seine späteren Versuche eines Image-Makeovers eingesetzt wurden, um seine Reichweite zu erweitern oder seine schauspielerischen Fähigkeiten zu testen oder sich noch mehr bei einem bereits begeisterten Publikum einzuschmeicheln, das niemand jemals erfahren wird, er selbst behauptete angeblich, es sei auf Anraten eines Psychoanalytikers erfolgt. Es ist jedoch ein strittiger Punkt, zu welchem ​​​​Zeitpunkt in seiner Karriere und warum sein Engagement für bedeutungsvolles Kino, das zu einer so bedeutenden Arbeit mit Bimal Roy, Mehboob Khan, K Asif und BR Chopra geführt hatte, ihn und das Selbst im Stich ließ -Glückwunschphase übernommen. Ich glaube, es war nach Gunga Jamuna – eine Leistung, die er anscheinend ständig und erfolglos übertrumpfte. Ich könnte mich irren, aber drei Generationen von Dilip Kumar-Fans haben jeweils ihre eigene Theorie, und die ist meine.

Angesichts der vergänglichen Natur des Starruhms im Showbiz und besonders in unserem kleinen Teich ist es unverständlich, warum ein Schauspieler von so makellosem Handwerk, einer, dessen bloße Präsenz jeden Film, in dem er war, hervorhob, einer, der nur mit dem Kopf nicken musste, um jedes Projekt zu realisieren, das er wollte in Bewegung, einer, der zu Recht als der Beste des Landes gefeiert wird, einer, der seit mehreren Generationen finanziell abgesichert ist, entschied sich, so auf Nummer sicher zu gehen, wie er es tat. Jeder, der bezweifelt, dass massive Unsicherheit und Insellage das Los der Stars von Dilip Sahabs Größe sind, sollte zwischen den Zeilen lesen, während er die Beschreibung seiner zufälligen Begegnung mit J. R. D. Tata an Bord eines (vermutlich) Air India-Fluges liest. Dass JRD ihn nicht anerkannte, ist nicht so aussagekräftig wie die Tatsache, dass die Nichtanerkennung auf Gegenseitigkeit beruhte. Es ist auch kein Rätsel, warum er, anstatt mit seiner Schlagkraft Filmemacher zu ermutigen, die von der Norm abweichen, zu Drehbüchern, die die Wahrheit ihrer Zeit abbilden, und damit zu Filmen, die sein Verständnis vom Beitrag des Schauspielers möglicherweise verändert haben, sich stattdessen für eine Serie entschieden hat von nachsichtigen, plumpen Peinlichkeiten, von denen einige zwar die Kinokassen in Brand setzten, aber auch viele glühende Verehrer, mich selbst eingeschlossen, dazu zwangen, ihn neu wahrzunehmen.

Wenn ein Star den Leuten kuriose Dinge zufügt, dann macht es sogar noch kuriosere Dinge, eine Resident-Legende zu sein, nehme ich an.

Nichts entspricht den Paradoxien dieses Schauspielgeschäfts. Sie müssen Ihr Publikum gleichzeitig völlig vergessen und sich seiner bewusst sein. Sie müssen so tun, als wären sie nicht da, aber dennoch müssen sie versorgt werden. Sie müssen glauben, dass Sie der Charakter sind, den Sie spielen, aber denken Sie daran, dass Sie es nicht sind. Und das Seltsamste daran ist, dass Sie in dem Moment, in dem Sie davon überzeugt sind, ein großartiger Schauspieler zu sein, aufhören, einer zu sein.

Wie dem auch sei, ich bin nur einer von Millionen, die ihm für die Magie ewig dankbar sein werden.

Engelsschwärme singen dich zu deiner Ruhe, mein Herr. Möge die Erde Licht auf dir liegen.

Diese Kolumne erschien erstmals in der Printausgabe am 10. Juli 2021 unter dem Titel „Requiem für Dilip Kumar und eine kleine Beschwerde“. Shah ist Schauspieler.