Wie die visuelle Ästhetik von Dhee und Arivus Enjoy Enjaami hinter ihrer mutigen Politik über die Landlosigkeit der Dalit zurückbleibt

Sein Video ist ein Beispiel dafür, wie Dalit-Musik, -Kunst und -Verse vom Savarna-Blick übergriffen werden

Genießen Sie Enjaami, Dhee, Arivu, Politik, Dalit-Ausgabe, Indian ExpressEin Standbild von Enjoy Enjaami.

Geschrieben von Rachelle Bharathi Chandran

Enjoy Enjami, der neueste tamilische Independent-Song mit Dhee und Arivu, ist eine virale Sensation mit Bewunderern aus allen Sprachen und Popkulturen. Arivu hat auf verschiedenen Plattformen darauf bestanden, dass Enjoy Enjami ein politisches Lied ist und nicht nur eine unterhaltsame Tanznummer. Die sozialen Medien haben jedoch den Subtext des Liedes weitgehend entfernt, ein wichtiges politisches Werk, das Abstammung, Land, Reichtum und Freude verbindet. Das Lied ist, wie Arivu in einem Interview erwähnt, ein Aufruf zum Feiern und eine Ode an seine marginalisierten Vorfahren. Dies ist revolutionär aus einer filmischen Perspektive, die darauf besteht, unterdrückte Kasten im ewigen Licht endlosen Leidens darzustellen.

Arivu spricht über die mangelnde Repräsentation in den Medien in seiner Jugend und ist sich der Repräsentationslast bewusst, die er heute tragen muss. Arivu gehört zu der neuen Generation von Anti-Kaste-Hip-Hop-Künstlern und sagt, er zögerte, sich Rapper zu nennen, angesichts des indischen Rap-Raums, der Rap – ein schwarzes politisches Werkzeug der Freiheit – zu einer elitären Mainstream-Kunst gemacht hatte. Für einen so selbstbewussten Künstler ist es bedauerlich, dass das Video von Enjoy enjami seinen Texten und der zugrunde liegenden Politik wenig gerecht wird. Das Musikvideo ist ein Beispiel für Dalit-Musik, -Kunst und -Verse, die durch den Savarna-Blick korrumpiert wurden. Dazu kommen wir später.



Enjoy Enjaami wurde von der Erfahrung von Arivus Großmutter Valliamma als Zwangsarbeiterin in Sri Lanka inspiriert. Dalits machen 83 Prozent der 3,6 Millionen Arbeiter in Sri Lankas Teeplantagen aus. Die meisten sind tamilisch sprechende Landlose, die unterdrückten Kasten angehören. Das Lied ehrt und würdigt die Arbeit der Landlosen, die in die Schaffung des Reichtums von Nationen und Gemeinschaften, in die Zivilisation selbst eingeflossen ist. Die gelebte Erfahrung von Valiamma und der generationsbedingte Verlust der Landlosigkeit werden treffend als opari, ein tamilisches Trauerlied, eingebettet in das Enjoy Enjaami, dargestellt:

Nan Anju Maram Valarthen,
azhagana thottam vachchen
Thottam sezhithalum und thonda nanaiyalaye
(Ich habe fünf Bäume gepflanzt, einen schönen Garten gepflegt.
Obwohl der Garten blühte,
doch meine Kehle bleibt trocken)

Diese wichtigen Zeilen am Ende scheinen jedoch von Dhees Gesang überlagert zu werden (En kadale karaye vaname aaname – My sea, bank, forest, people).

So wie die Musik in die Texte von Arivu eingreift, haben die Länder der Dalit ein ähnliches Schicksal erlitten. Laut der Volkszählung von 1901 wurden 67 Prozent der Dalits in Tamil Nadu als landlos identifiziert. Die Landwirtschaftszählung der indischen Regierung (2010-2011) zeigt, dass der Landbesitz der Dalits in Tamil Nadu im Vergleich zu den Dalits in Maharashtra, Andhra Pradesh und Karnataka geringer war. Dalits wurde seit der britischen Zeit legal Land zugeteilt. Ein Großteil dieses Panchami-Landes wurde ihnen jedoch für einen Korb mit Ragi oder Mais und durch verschiedene ausbeuterische Mittel von Savarnas abgekauft. Obwohl das unabhängige Indien rechtliche Maßnahmen ergriffen hat, um den Dalits Land zurückzugeben, war es auch der Hauptschuldige bei der Förderung der Landlosigkeit, indem es Panchami-Land an verschiedene Schulen, SEZ, Ländereien vergab, während Politiker persönliches Eigentum auf dem Land errichteten, das den Dalits gehörte. Laut Land Conflict Watch sind 92.000 Dalits in 13 indischen Bundesstaaten an 31 Konflikten beteiligt, um ihren Landanspruch zu bekämpfen.

Nichtsdestotrotz wird die Politik des Songs von seiner Savarna-Bildästhetik untergraben. Ein solches Beispiel im Musikvideo ist Dhee, die Schmuck wie Attigai (Halsband) und Rakodi (Haarschmuck) als Knöpfe in einem Hemd trägt. Die Ornamente sind größtenteils Brautschmuck der dominanten Kaste (die meisten Schmuckstücke sind dominante Kaste, da sie Zugang und Mittel zu ihnen hatten).

Im Gegensatz dazu hält Arivu ein afrikanisches Zepter und führt einen rituellen Tanz auf, der an traditionelle afrikanische Tänze erinnert. Die Implikation einer solchen filmischen Darstellung grenzt an Rassismus und Aneignung, wobei erstere mehr Gewicht hat. Die Abneigung der Inder gegenüber Afrikanern und dunkelhäutigen Menschen ist bekannt und hat viel mit der Kastenhierarchie zu tun, die in allen Lebensbereichen agiert. Es mag Verteidiger geben, die sagen, dass das Zepter als Zeichen des Respekts gewählt wurde, da es sowohl von afrikanischen als auch von europäischen Königen verwendet wird. Das von Arivu verwendete erinnert besonders an die Zepter der ersteren. Wir müssen uns jedoch fragen, warum die Symbolik der afrikanischen Tradition mit Arivu verbunden ist, wenn Dhee eine moderne südindische Ästhetik aufweist? Wenn die Absicht bestand, ihn als König darzustellen, dann war das Symbol für tamilische Könige immer das Keeridam (Krone), nicht das Zepter oder Val (Schwert). Das Musikvideo steht im krassen Gegensatz zu Arivus früheren Arbeiten wie Kallamouni oder Sanda Seivom, die ihn nicht karikieren.

Dalit-Benachteiligung besteht sowohl im traditionellen Sinne der Landlosigkeit als auch im Mangel an kulturellem Raum für die Dalit-Kultur und Repräsentation in der Welt. Enjami genießen, muss daher als Aufruf von Arivu verstanden werden, das Recht der Unterdrückten auf Land durchzusetzen, das von ihnen seit Jahrtausenden genährt wird, nur um alle paar Jahrzehnte von den Unterdrückern an sich gerissen zu werden. Es ist auch ein Hinweis zur Vorsicht gegenüber Menschen aus marginalisierten Gemeinschaften, die ihre Identität zunehmend in traditionell dominanten Kastenräumen geltend machen, in denen wir nicht auf die Unterdrücker vertrauen können, um verantwortungsvolle Kunst zu schaffen. Die Last liegt bei uns.

Rachelle Bharathi Chandran ist Autorin und unabhängige Forscherin im Bereich Ästhetik, Popkultur und intergenerationelle Traumata in Dalit-Gemeinschaften