Protestpoesie trotzt konventioneller Barrieren und hinterlässt nachhaltige Wirkung im digitalen Zeitalter

Keine Internetblockade kann diesen Trend aufhalten. Protestaufführungen im 21. Jahrhundert sollen viral werden. Körper beleben Ideen, Gesten verschmelzen mit Worten: Solche Performances sind weit davon entfernt, vergänglich zu sein, sondern zirkulieren und verändern sich und gewinnen mit jeder Wiederholung eine neue Bedeutung.

Staatsbürgerschaftsänderungsgesetz, Caa-Protest, Caa-Protest, poetischer Protest, poetischer Protest CAA, Protestpoesie, Anti-CAA-Protest, NRC-Protest, indische ExpressnachrichtenPoesie wird wieder öffentlich. Weit davon entfernt, private Papiere, veröffentlichte Verse oder eingeladene Mushairas zu sein, ähneln sie heute Traditionen der mündlichen Literarität, in der Reime in der Aufführung verwirklicht werden. (Datei)

Gerade passiert etwas Außergewöhnliches: Indien befindet sich inmitten landesweiter Proteste gegen CAA, NRC, NPR und Gewalt gegen Studenten und Universitäten. Dies hat zu Poesie, Liedern, Protestschildern und öffentlichen Kunstprojekten geführt, die unsere sozialen Medien auf beispiellose Weise sättigen.

Poesie wird wieder öffentlich. Weit davon entfernt, private Papiere, veröffentlichte Verse oder eingeladene Mushairas zu sein, ähneln sie heute Traditionen der mündlichen Literarität, in der Reime in der Aufführung verwirklicht werden. Die Interaktion zwischen der Dichterin und ihrem Publikum prägt das Gedicht. In einem solchen umgekehrten Kontext ist das revolutionäre Gedicht das, was der Sprachphilosoph J. L. Austin die performative Äußerung nennen würde, bei der die Aufführung das Tun ist.

Zum Beispiel das mittlerweile allgegenwärtige Hum Kagaz Nahin Dikhayenge (Wir werden keine Zeitungen zeigen) des Komikers, Texters und Drehbuchautors Varun Grover. In seinen ursprünglichen Posts auf Facebook und Twitter — am 21. Dezember 2019, zehn Tage nach der Verabschiedung des CAA am 11. . Und die Leute haben. Von Shaheen Bagh in Delhi über Azad Maidan in Mumbai bis hin zum Park Circus Maidan in Kalkutta oder Sabzibagh in Patna: Innerhalb weniger Tage kannten und rezitierten die Menschenmengen diese Worte. Am 12. Januar rezitieren in einem Supercut von Regisseur Ronny Sen eine Reihe bengalischer Filmpersönlichkeiten über Generationen hinweg, darunter Sabyasachi Chakravarty, Suman Mukhopadhyay, Konkona Sen Sharma und Tillotama Shome, Amra Kagoj Dekhabo Na, eine bengalische Version des Gedichts, die Grovers . erweitert und dramatisiert original minimaler und einprägsamer Vers.



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Ein Zeichen dafür, dass es im digitalen Zeitalter viral wird, ist, wenn ein Meme so populär wird, dass seine Ursprünge verschleiert werden. Genau wie der Text Apna Time Ayega (Our Time Will Come) aus dem Film Gully Boy, Hum Kagaz Nahi Dikhayenge von 2019, ist eine Übung in der Zukunft, eine verheißungsvolle Geste des Widerstands angesichts der autokratischen Macht.

Diesen Widerstandsgeist findet man in einem anderen meiner Lieblingsgedichte der letzten Wochen, Tum Kaun Ho Be?, ein an sich nicht profaner Titel, der in der Tonalität wahrscheinlich am besten in Who the hell are you? übersetzt wird. Der Dichter Puneet Sharma veröffentlichte im April 2019 erstmals eine Version davon auf YouTube. Aber das Gedicht gewann an Popularität, nachdem es diesen Januar in Azad Maidan auf Video aufgezeichnet wurde. Ein leise trotziges Gedicht, das die Liebe zum eigenen Land als privat und nicht demonstrativ darstellt: Schau! Ich würde dir sagen, aber das Land selbst ist unruhig/ Was zwischen ihr und mir ist, ist etwas persönlich. Es wirft auch den Patriotismus auf, der an der Tagesordnung ist – die Art, die von Ihnen verlangt, Papiere vorzulegen und Nationalhymnen in Kinos zu singen, als sasta nasha (billig hoch).

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Ein weiteres relevantes Beispiel in der Poesie ist Ein Vergewaltiger auf deinem Weg (Ein Vergewaltiger auf deine Art), ein chilenisches Gedicht über sexuelle Übergriffe und Vergewaltiger, die zur Rechenschaft gezogen werden, mit den einprägsamen ersten Zeilen: Das Patriarchat ist ein Richter (Das Patriarchat ist ein Richter). Im November 2019 in Santiago uraufgeführt, am „International Day for the Elimination of Violence Against Women“, wurde es seitdem übersetzt und in einem Gerichtsgebäude in der Innenstadt von Manhattan ins Englische aufgeführt – zu Beginn des Vergewaltigungsverfahrens gegen den Hollywood-Produzenten Harvey Weinstein am 9. Januar , 2020; und am nächsten Tag, 8.000 Meilen entfernt in Kalkutta, in Bengali von einem Frauenkollektiv in einem Flashmob. Sie übertrugen den hymnischen Chor des Gedichts als Ami ki porechi, kothaye giyechi, dosh ta amar noye (Was ich getragen habe und wohin ich gegangen bin, kann nicht meine Schuld sein).

Die heutigen Proteste treffen auch direkt den hypermaskulinen, brahminischen Ethno-Nationalismus: Immerhin stehen Frauen an vorderster Front mit Polizeiaktionen, Mobgewalt. In diesem Zusammenhang, abseits jeglicher Bevormundung oder Sentimentalität, komponierte der Dichter Amir Aziz Yeh Hai Jamia Ki Ladkiyan (Das sind die Mädchen von Jamia), wo die Frauen: Sie entlarven Tyrannen / bringen mit Gesten Revolution / die Mädchen von Jamia / zerreißen die Mäntel des Patriarchats. Anstatt Frauen als Schwestern, Mütter, Ehefrauen oder Töchter zu betrachten, betrachtet Aziz sie als Individuen: Sie leben ihr Leben/sie rauchen auch Zigaretten/Einige sind Drifter/Das sind die Mädchen von Jamia/Und behalte deine Meinung für dich/Behalte einen Hijab praktisch, wenn Sie brauchen.

Keine Internetblockade kann diesen Trend aufhalten. Protestaufführungen im 21. Jahrhundert sollen viral werden. Körper beleben Ideen, Gesten verschmelzen mit Worten: Solche Performances sind weit davon entfernt, vergänglich zu sein, sondern zirkulieren und verändern sich und gewinnen mit jeder Wiederholung eine neue Bedeutung.

Dieser Artikel erschien erstmals in der Printausgabe am 10. Februar 2020 unter dem Titel Ein neuer Vers. Die Autorin ist Assistenzprofessorin am Department of Theatre, Barnard Center for Research on Women, Barnard College, Columbia University

Redaktion | Poesie ist metrische Emotion, und Proteste, wie sie heute ihre produktivsten Kinderzimmer entfalten