Der Trend der Anti-Märchen geht (fast) weiter mit „Maleficent: Mistress of Evil“

Der Film versucht auch, die Idee des weiblichen Traums zu revolutionieren, der traditionell darauf beschränkt war, einen Prinzen mit Charme zu finden. Es ermöglicht Maleficent, einen dunkleren, wilderen Charakter, der nicht möchte, dass ein Prinz Charming ihr eigenes Schicksal bestimmt.

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In jüngster Zeit werden in populären Märchenfilmen, den zeitgenössischen kulturellen Trends entsprechend, zunehmend frauenfreundliche Erzählungen gezeigt, die zu sogenannten Anti-Märchen führen. Während sich dies ursprünglich auf Geschichten mit tragischem Ende bezog, sind es inzwischen auch Geschichten, die Märchenklischees ablehnen. Frozen (2013) ist dafür ein gutes Beispiel: Es enthielt Elemente einer romantischen Geschichte, doch im Mittelpunkt stand die schwesterliche Bindung der beiden Protagonisten. Maleficent: Mistress of Evil, das im Oktober veröffentlicht wurde, versucht, sich in dieses Genre der frauenzentrierten (Anti-)Märchen einzufügen, und es gelingt. Schon fast.

Der Film geht gegen den Strich traditioneller familienzentrierter Geschichten und porträtiert gefundene Familien, eine häufig in der Fiktion verwendete Trope, die sich auf verlassene Individuen bezieht, die zusammenkommen und eine Bindung eingehen, im Wesentlichen eine eigene Familie gründen. Die Hauptfigur Maleficent durchläuft eine Reise der Selbstfindung, als sie von der Familie, die sie am Ende des vorherigen Films Maleficent (2014) gefunden hat, im Stich gelassen wird. Sie findet die Feen, einen Clan mächtiger Feen, und nimmt ihre Gemeinschaft als ihre eigene an, während sie ihre leicht zusammengewürfelte Gruppe – bestehend aus einer Krähe, einem Menschen und einer allmächtigen Feen – zusammenhält. Maleficent ist ein befreiterer Charakter, ein Luxus, den die Deuteragonistin, die Prinzessin Aurora, nicht bietet.

Aurora trägt zwar zur Handlung bei, ihre Motivation dazu stammt jedoch fast ausschließlich aus ihren Hochzeitsplänen – ihrer eigenen glücklichen Ewigkeit, einer Verschwörung, die in den 1550er Jahren begann. Disneys Märchen sind besonders anfällig für dieses Klischee. Ariel wird in Die kleine Meerjungfrau (1989) dafür gefeiert, dass sie ihre gesamte Identität aufgegeben hat, nur damit sie sich verlieben und heiraten kann. Cinderella (2015) ist eine Geschichte, die an einem ähnlichen Problem leidet: Sobald Cinderella ihren Prinzen heiratet, werden Jahre des Missbrauchs für den Rest des Films einfach weggespült. Laut Ruth Bottigheimer, Professorin an der Stony Brook University, ist das Original Cinderella eine eher rohe, realistische Version. Und dann, sagt sie in einem Artikel der Huffington Post, kommt Disney und nimmt den Geschichten etwas von der Hässlichkeit und führt viele charakteristische Elemente ein… Aber dann endet die Geschichte mit der Hochzeit… Das soll der Moment sein, der den Rest definiert ihres Lebens. Diese Beschreibung passt fast zum Ende von Maleficent: Mistress of Evil.



Als sich herausstellt, dass die Hochzeit von Aurora und dem Prinzen eine Falle ist, kommen alle Feierlichkeiten abrupt zum Erliegen, und es kommt zu einem Kampf. Hunderte von Feen werden abgeschlachtet. Aber nichts beeinflusst das Ende. Alles ist vergeben und der Fokus kehrt zurück auf die Hochzeit, die mit dem Ende des Krieges wieder aufgenommen wird. Die Charaktere scheinen die schreckliche Schlacht zu vergessen, die sie überlebt haben. Zeigenswert ist stattdessen nur das Happy End, das in typischer Disney-Märchen-Manier eine Hochzeit für die Prinzessin sein muss.

Maleficent: Mistress of Evil befasst sich mit Themen wie Fremdenfeindlichkeit und Völkermord. Es zeigt Maleficents Freiheit – und ihre Fähigkeit, ihre Identität zu behaupten – auf progressive Weise. Der Film versucht auch, die Idee des weiblichen Traums zu revolutionieren, der traditionell darauf beschränkt war, einen Prinzen mit Charme zu finden. Es ermöglicht Maleficent, einen dunkleren, wilderen Charakter, der nicht möchte, dass ein Prinz Charming ihr eigenes Schicksal bestimmt. All diese positiven Aspekte werden jedoch durch die Entscheidung des Films zunichte gemacht, in Bezug auf den Charakter von Aurora zu traditionellen Märchentaktiken zurückzukehren. Dieser Widerspruch spiegelt die Verwirrung wider, die der Film zu bieten scheint – ist es die Geschichte einer wilden Figur, für die die Welt ihre Auster ist, oder ist es nur ein weiteres Märchen?

Dieser Artikel erschien erstmals in der Printausgabe am 11. November 2019 unter dem Titel „Happily Never After“. Der Autor ist Student am SP College in Pune